I faget Designhistorie på Kolding Designskole blev jeg udfordret med en opgave, hvor vi skulle redesigne et objekt fra én designhistorisk æra til en anden. Jeg valgte at arbejde med de ikoniske Macintosh-skrivebordsikoner, oprindeligt designet af Susan Kare i 1984, og førte dem tilbage til 1905, hvor Art Nouveau-stilen var fremherskende og den berømte kunstner Alfons Mucha levede.
Valget af netop Art Nouveau og Mucha som inspirationskilder skyldtes deres markante forskelle fra Macintosh-ikonernes oprindelige design. Både Art Nouveau-stilen og de tidlige computergrafiske elementer fra Macintosh afspejler dog deres samtid på interessante måder. Mucha brugte organiske former og naturmotiver, som var velkendte for folk på hans tid, mens Macintosh-ikonerne tog udgangspunkt i genstande fra det fysiske skrivebord, som folk også kunne relatere til. Denne kontrast i æstetik og tidsperiode gav mig mulighed for at undersøge, hvordan noget digitalt og moderne kunne redesignes med en stil, der hylder naturen og håndværket.
I mit redesign valgte jeg at fokusere på fem genkendelige skrivebordsikoner samt pilen, uret og Apples logo. Jeg arbejdede med flere versioner for at finde frem til, hvordan hver af de oprindelige ikoner kunne oversættes til Art Nouveau-stilen. For eksempel tog jeg det velkendte ikon af den lille skærm med det smilende ansigt og forvandlede det til en udsmykket ramme, inspireret af Muchas detaljerede og dekorative portrætter. Her blev skærmens ansigt mere Mona Lisa-lignende, men i en stil, der klart afspejler Muchas karakteristiske linjeføring og æstetik.
En af udfordringerne ved projektet var at redesigne objekter, som slet ikke eksisterede på Muchas tid, såsom printerikonet. I stedet for at skabe noget, der kunne have eksisteret i 1905, valgte jeg at fokusere på designet af objektet og tilføjede detaljer, der passede til Art Nouveau-stilens æstetik, uden at ændre objektets grundlæggende form og funktion.
For uret og pilen valgte jeg en sammenhængende visuel stil, hvor begge ikoner fremstår snoede og ligner guldarbejde, hvilket passer til Art Nouveau-stilens forkærlighed for dekorative detaljer og materialer, der giver en følelse af luksus og håndværk.
Min researchproces spillede en central rolle i projektet. Jeg startede med at undersøge Alfons Muchas arbejde ved at studere hans plakater og illustrationer for at identificere gennemgående temaer og stilistiske elementer. Blomster, blade og organiske former var gennemgående i Muchas værker, og jeg inkorporerede disse elementer i redesignet af ikonerne for at skabe en sammenhæng mellem Macintosh-ikonerne og Art Nouveau-stilen. Samtidig undersøgte jeg også, hvad de originale Macintosh-ikoner repræsenterede i 1984. De var en del af en større revolution inden for computergrafik, hvor skrivebordsmetaforen blev introduceret for at gøre computere mere tilgængelige og intuitive. Denne baggrundsviden var vigtig for at forstå og videreformidle ikonerne på en ny måde.
Gennem dette projekt ønskede jeg at udforske, hvordan to meget forskellige designtraditioner kunne bringes sammen, samtidig med at jeg lærte om både Art Nouveau-stilen og det tidlige digitale design. Det var en udfordring, men også en mulighed for at eksperimentere med form og stil på tværs af tid og æstetik.
